Термин, Интересные Факты - Художник Хокусай

 

 



Термин, Интересные Факты - Художник Хокусай

На гравюре К. Хокусай предъявил разыгравшуюся среду воды и неба, и зритель не сразу отмечает плавающие по воде легкие самурайские лодки с прижавшимися к сиденьям людьми. К. Хокусай сформулировал в данной картине ценность природы и наружного мира - постоянного, бессрочного и все время изменяющегося. Творчество Хокусая вызвало довольно много почитателей, а число его учеников в особенности велико. Безусловно искусство не знает пространственных границ, и люди искусства побеждают их личным своим, ими выдуманным и проверенным способом.

В 1800 году, в возрасте 41 года, живописец называет себя Гакэдзин Хокусай - "Безумный живописью Хокусай" (Его реальное имя - Токитаро).

Хокусай, художник из Японии 18 -го века, построил головокружительное количество художественных работ.

Период искусства Хокусая с этого времени обычно зовётся "Период Сюнро", по имени, которым он заключается. С начала XIX в. Популярность обрели ёмихон (книги для чтения), и Хокусай продолжил собственную занятие иллюстратора, делая яркие, художественно-образные и занимательные картинки, которые иногда были значительно занимательнее текста.


Мазаччо Мазаччо вновь показал на одной фреске два события: с левой стороны и в центре – апостол Пётр возрождает сына Теофила, в правой части – апостол Петр на престоле. В отличие от обычного изображения распятия на фоне Небесного неба с ревущими ангелами и толпой у подножия, Мазаччо разместил крест в архитектурном интерьере, подобном на свод римской триумфальной арки.

Во флорентийской живописи кватроченто провозвестником новационного стиля сделался Мазаччо. Художник покинул этот мир в возрасте неполных двадцати 7-ми лет, но в своих трудах, в разы опередивших время, он имеет бессмертие.

Росписи церкви Бранкаччи являются центральным твореньем, созданным Мазаччо за свою короткую жизнь.

По бокам расположены две коленопреклоненные фигуры, которые, насколько можно судить, оказываются портретами потребителей фрески все же они мало заметны, т. е. закрыты золотым орнаментом.

Открытые Брунеллески законы перспективы Мазаччо применил уже в росписи фресок. Тут престол Богородицы выглядит наклоненным вперед и кажется шатким. Всё же через четыре года художник создаёт центральную панель Пизанского полиптиха, где все архитектурные формы выполнены в соответствии с линейной перспективой.

Томмазо Мазаччо инициировал значительные перемены в искусстве Европы, что признавали даже его современники.

Состояние фресок сильно испортилось в результате возгорания 1771 года, но в 1988 их реконструировали, и сейчас их можно увидеть в начальном виде.

Весомость особ Мазаччо предоставил прочувствовать тем, что первый раз верно выполнил человеческую фигуру с опорой всей ступней на землю, в верном ракурсе.

У прародителей Мазаччо пейзаж обычно был условен, классифицировался горными насыпями и деревьями с равными, похожими на зонты или шарообразными кронами.

Пизанский складень – единственное точно датированное произведение художника; датировка всех иных его работ приблизительна.

Тела Адама и Евы не только анатомически правильные, их движения натуральны, художник великолепно передал их чувство людей и отчаяния. а изображение ангела с клинком в руке создаёт обманчивость пространства.

В фресках Мазаччо описываемые сцены лишены мистики, представлены как реальные события, герои - это земные люди. Вместо декоративной красочности возникла застенчивая палитра оттенков, Мазаччо подошел к появлению обобщенной и короткой монументальной формы.

В верхнем сюжете применён золотой фон, а в нижнем он в полной мере написан.




Иван шишкин

Василий кандинский

Эдвард мунк

Иероним босх

Шарден

Клод моне